100萬、200萬、300萬!7月21日，正在成都巡演的廣州歌舞劇院大型民族舞劇《醒·獅》，因受疫情影響改為線上直播，吸引超300萬人次擠進直播間，一夜間火遍全網。

就在不久前，有著近70年歷史的南方歌舞團，首次“輕裝上陣”，以都市輕喜劇形式走入年輕觀眾。今年6月底，該團出品的音樂劇《這里冬天不下雪》首輪巡演場場爆滿，成為今夏火爆廣州的中小劇場本土原創劇目;7月，廣東出品的話劇《深海》、粵劇《譙國夫人》《白蛇傳·情》等多部作品展開全國巡演，所到之處，無不掀起關于粵產文藝精品“破圈”的探討。

過去兩年多，受疫情影響，廣東各文藝院團歷經“蟄伏”，紛紛苦練內功，重啟創作內生機制再鍛造，主動“觸網”、對接市場、走進青年人，開展了一系列市場“破冰”與創作“破圈”的全方位探索，與劇場聯手為青年文藝力量“引航”……在多方合力助推之下，一條文藝演出復蘇的“突圍”之路，漸漸清晰、明朗起來，令人充滿期待。

從新疆、四川到東南沿海

輾轉數千公里的文藝“破冰之旅”

廣州歌舞劇院《醒·獅》團隊沒有想到，僅僅48小時，他們經歷了線下演出被迫取消、無奈轉戰線上、一夜“出圈”火爆全網的戲劇化情節。

7月20日、21日，《醒·獅》原計劃于四川大劇院的演出場次，因成都突發疫情而臨時取消。團隊與四川大劇院緊急磋商，決定轉為線上直播，票價僅為1元。

“來都來了，臺也不能白搭。”團隊宣布轉戰線上的推廣語，擊中了許多網友。消息迅速在社交媒體刷屏，一度沖上微博熱搜。作家桑格格、導演陳嘉上等名人紛紛轉發。廣州歌舞劇院院長史前進的電話被四川當地媒體打爆了。直到登飛機離開成都前，他還在接受媒體采訪。

“疫情之下萬般無奈地線上直播，能夠贏得超過300萬人次的圍觀，這說明，好作品一定有超乎尋常的號召力。”上海歌劇院藝術創作室主任、文藝評論家游暐之說。中國舞蹈家協會主席馮雙白則表示：“這個消息太振奮人心了!為《醒·獅》點贊。”

7月中下旬，廣東省話劇院歷時三年潛心打造的話劇《深海》先后赴廈門、寧波等地演出。這部講述“共和國勛章”獲得者、“中國核潛艇之父”黃旭華院士跌宕起伏人生故事的作品，在省外掀起觀演熱潮。

在廈門，曾服役于黃旭華院士主持研制的我國第一代核潛艇的海軍退伍老兵倪永健觀看了該劇。動情的表演讓他回憶起曾經在核潛艇上度過的歲月，他激動地表示：“感謝廣東的藝術家，把為國之安寧立下赫赫之功的英雄們鮮為人知的往事搬上舞臺，我很感動。”廈門大學教授、博士生導師陳世雄認為：“《深海》成功解決了這類題材‘重事不重人’的問題，對于人物形象的塑造和心理刻畫是這部戲最成功的地方。”

與此同時，在4000多公里之外的新疆，廣東粵劇院的“破冰之旅”又下一城。一連三晚，粵劇表演藝術家們為新疆觀眾獻上粵劇《譙國夫人》《白蛇傳·情》《四大名著·選粹》，將南國紅豆之美傳播到西北。

開演前，對于新疆觀眾是否能接受風格迥異的嶺南戲曲，團隊心有忐忑。關鍵時刻，廣東粵劇院院長曾小敏的一句話，給所有人打了一劑“定心針”：“我一直堅信藝術之美是相通的，藝術可以超越地域的。”

“現場觀眾的歡呼聲說明了一切。”一名第一次看粵劇的新疆觀眾說，雖然要聽懂粵語有些難，但是配合舞臺邊的字幕，從頭到尾都被劇情深深吸引，“粵劇傳統的水袖功夫融合現代舞美，視覺效果讓人震撼!”演出結束后，許多觀眾還不愿散去，久久地為粵劇演員們起立鼓掌。

在新疆師范大學中國語言文學學院副院長沈維瓊看來，粵劇在新疆的演出，成功在傳統戲曲與現代審美之間建立了聯系，受到年輕人喜歡。“廣東粵劇院把粵劇之美用現代手段展示出來，讓年輕人喜歡，甚至追著演出全國跑，非常值得新疆的同行學習。”烏魯木齊市藝術劇院導演張軍連續兩晚觀看了粵劇演出，深有感觸，打算在今年的創作中與廣東粵劇院嘗試合作。

開放“探班”與啟用“大數據”

與年輕觀眾一起“頭腦風暴”

成立于1953年的南方歌舞團，是廣東歷史最悠久的文藝院團之一。成立近70年來，劇團一直以制作大型歌舞劇為主，走“專業圈子”路線，票價相對較高。用團長黃倩的話來說：“很多老百姓并不知道我們在演什么。”

受疫情沖擊，劇團大型演出和排練陷入“停擺”。“速凍”的市場，讓劇團領導很著急，要迫切做出調整。黃倩還記得那段難熬的時間，“要帶領整個劇團開啟未知的探索”。

音樂劇《這里冬天不下雪》正是在這一背景下立項，目標非常明確：小體量、走市場，鎖定時下年輕人熱衷的音樂劇市場。“劇目要能走出去、演起來，讓更多人看到我們的作品。”

為此，劇團打破以往“閉門創作”模式，把年輕劇迷請進來“探班”。《這里冬天不下雪》通過項目制引進劉溯溪、付哲、譚浩、王婷等一批來自北京、上海的音樂劇制作人才。編創過程中，劇團開放排練場，邀請年輕觀眾走進來，一起“頭腦風暴”。

導演劉溯溪帶領團隊捕捉演出“大數據”，記下觀眾的反應，哪里笑、哪里沒反應，還向粉絲發出了問卷調查，收集諸如演出時長、戲劇節奏等方面的觀眾反饋。

“開放式”探班，打開了劇目創作的新思路。在與年輕戲迷的碰撞中，主創團隊的故事主線愈加清晰：以業主與租客的關系為脈絡，展開一段年輕人在廣州追夢打拼的歡樂故事。全劇只有6名演員，戲里穿插了老火湯、英歌舞、潮汕話等嶺南文化“梗”，“不要說教，要在輕松愉快的氛圍中講故事”成了全體創作人員的共識。

與以往“重創作，弱營銷”的固有路子不同，劇團在前期就開始與專業宣發團隊合作，組建富有市場經驗的運營團隊。針對年輕受眾，團隊將推廣運營的重心放在小紅書、微信等社交媒體渠道。一批時尚博主、大V受邀前來探班、觀演，然后通過發表觀演感受，形成作品口碑。

首演地點定在哪?團隊決定勇敢“走出去”，找到了地處廣州天河繁華商圈、有500多個座位的潮人聚集地——正佳大劇院。劇場所在的正佳廣場正著力結合“文商旅”、打造“微度假”模式，與《這里冬天不下雪》主打年輕化、都市溫情牌的作品定位不謀而合。雙方很快達成共識，正佳大劇院在宣傳推廣、場租、售票分成等方面給予很大助力。商場在出入口醒目位置、中庭嵌入該劇海報，吸引年輕人目光。

這些嘗試很快嘗到甜頭。黃倩注意到，開演后半小時，還有觀眾被商場的巨幅海報所吸引，購票走進劇場。

令團隊尤為驚喜的是，首場演出便迎來了爆滿。演出結束，熱情的觀眾還不愿散去，圍在后臺等候與主演合影。

“這次創作最大的感受就是，離觀眾更近了。”劇中反串“包租婆”一角的南方歌舞團演員王尊強發現，有粉絲在他的社交媒體賬號留言：“現在開始默默關注你了”。

黃倩和團隊趁勢推出特殊會員購票機制“南鴿票”，為多次購票的音樂劇愛好者提供專屬優惠，還設計了劇目線下活動、劇組探班等“大禮包”。劇團收獲了許多三刷、四刷的粉絲，不僅培養了自己的年輕粉絲群，還吸引了大型企業洽談冠名和廣告植入。

為青年藝術家定制“小而美”專場

激活高雅文藝演出“內循環”

7月，珠江之畔的星海音樂廳重回熱鬧，26場售票音樂會一路票房長紅。其中，由林大葉執棒深圳交響樂團帶來的《馬勒第七交響曲》，距離開演還有1周多，演出門票已經售罄。

開業24年來，星海音樂廳與廣州交響樂團、廣東民族樂團形成了“廳團合一”模式，由樂團負責藝術內容、訓練和演出，音樂廳負責傳播策劃、整合營銷與演出服務。疫情中，“廳團合一”模式發力，彰顯出高效、靈活等優勢。

然而近年來，受疫情影響，國外演奏家無法抵穗演出，星海音樂廳的團隊一度陷入焦灼，原定的演出計劃被打亂，還要日復一日面對退票等瑣碎事務。

去年9月，廣州交響樂團開啟新樂季。與以往國外音樂家云集的情況不同，廳團聯手挖掘本土優秀藝術家，挖掘“寶藏”青年藝術家，開啟高雅音樂演出市場的“內循環”。

廣州交響樂團首席彭珂和大提琴副首席潘暢在廣交常任指揮景煥的建議下，組建起“Peng&Pan”弦樂二重奏。在星海音樂廳線上“無限音樂會”的首次亮相，就吸引了上萬人次觀看。兩位藝術家將小提琴與大提琴這兩個音域迥異的樂器巧妙地融合在一起，帶給觀眾新奇的音樂體驗。

兩年間，這支誕生在廣州、剛滿兩歲的二重奏組合，已完成了南寧、青海、深圳等多地近20場線上線下演出。

星海音樂廳還為國內優秀青年藝術家量身打造了“青年音樂家”和“室內樂·聽”系列，其中前者設置全場均一的150元公益票價，后者主打高水準、小而美的室內樂演出。饒灝、劉子正、莫漠等一批具有出色演奏技巧和國際視野的青年藝術家們相繼亮相。

在受疫情波動影響的2021年，星海音樂廳全年依然舉辦線上線下文化惠民演出活動超過100場，各類演出活動300多場。得益于與本土院團、藝術家的密切合作，加上靈活的運營策略、“小而美”的包裝策劃，星海音樂廳實現了收支平衡，交出了一份難能可貴的“成績單”。

不僅如此，廣東各大文藝演出場館嘗試打開邊界，與藝術機構深度合作，結合市場需求，推出更有實驗色彩、更時尚新穎的小劇場演出。例如，順應“沉浸式”演出風潮，廣州大劇院實驗劇場的傳統前置舞臺和階梯式座位，來了個“乾坤大挪移”，被改造成中間舞臺、四周環繞座位的吧臺式小劇場表演場地。

同樣是在今年7月，一部由廣州大劇院與星海音樂學院攜手打造的室內樂版獨幕喜歌劇《麗塔》在這里上演，收獲好評如潮。200多名觀眾端著酒杯，變身酒館里的看客，目睹發生在酒吧老板娘身上的搞笑故事。

《麗塔》只有3名演員，由來自星海音樂學院聲樂歌劇系的邢馨元、林俊良、鐘昊東擔綱主演，飾演女主角的邢馨元只有18歲。藝術總監楊巖說，希望青年演員能用他們的活力，把青年觀眾吸引到歌劇的劇場來。

3名初出茅廬的新人演員也不負眾望。原本只演一場的《麗塔》，加演到三場，演出票也一早賣光，演出形式的新穎功不可沒。有觀眾說：“沒想到自己竟然看完了一整部歌劇，不僅看懂了，還看得很入迷!”

“歌劇在大家固有觀念里，會覺得很有距離感。但其實歌劇也可以很好玩，所以我提出來‘要做些改變’。”在制作人、廣州大劇院副總經理梁麗珍看來，這次創新的意義在于，打開思維，擁抱年輕人，激活原創生產力，為演出市場注入青年人的活力和創造力。接下來，廣州大劇院還計劃攜手華南理工大學藝術學院等本地藝術學院，繼續探索原創作品，將更多青年優秀創作力量真正地推向市場。

■記者觀察

擁抱潮流變化，擁抱年輕觀眾

近日，中國旅游研究院發布的《2022年上半年全國文化消費數據報告》指出，“潮流文化與傳統文化融合，激發都市商圈及休閑街區消費活力”成為文化消費新趨勢，專項調研數據顯示，文化消費線下場景中都市商圈及休閑街區占比達到55%。

隨著中小劇場、LiveHouse(小型展演空間)等新型演出業態的風靡，給傳統劇團創作生產帶來了全新的挑戰和機遇。一方面，“國潮熱”與新技術激蕩火花，用新技術講好傳統文化故事，為劇團創作帶來全新挑戰;另一方面，以沉浸式、場景式體驗為特征的文化消費成為新趨勢，也為劇團創作提供了前所未有的創新空間。

在這樣背景下，廣東各文藝院團經歷疫情中“蟄伏”，主動擁抱潮流變化，擁抱年輕觀眾群體，積極“突圍”，走上了一條激活內在生產機制與外在市場營銷的改革之路。

從舞劇《醒·獅》轉戰線上一夜爆火，到《這里冬天不下雪》掀起中小劇場風潮，再到音樂劇《使命必達》、沉浸式獨幕喜歌劇《麗塔》等的銳意創新……粵產舞臺精品頻頻“出圈”，文藝院團以新面孔亮相，形成了從創作模式到演出形式，再到營銷模式的全新突破。

首先，是主動融入市場的嘗試。《醒·獅》在成都巡演轉戰線上直播的成功，在廣東省藝術研究所所長王煒看來，除了事件本身具備傳播效應之外，作品一直以來的好口碑起到了關鍵作用。廣東文藝院團尋求“打通創作與市場壁壘”，主動擁抱變化、融入市場，建立良性的創作生產機制，打破“作品叫好不叫座”的瓶頸，原因就在于進行了更為科學、符合藝術規律和市場規律的創作生產規劃，邁出了自我改革的堅實步伐。

第二，適應新趨勢擁抱年輕人。著名實戰營銷專家、時代文旅戰略營銷顧問公司董事長熊曉杰留意到，近年來在互聯網長尾效應的影響下，音樂劇、街舞等小眾業態，通過電視節目等渠道的推廣，對文藝演出消費模式帶來了深刻影響。廣東各文藝院團積極順應變化，在沉浸式、體驗式演出模式上積極創新，以互聯網思維展開網絡營銷，在互聯網上找到年輕觀眾，吸引年輕人走入劇場。

第三，搶占演藝與文旅融合新藍海。隨著疫情下“微度假”模式盛行，文化消費產生新變化，消費者傾向于在一個地方同時體驗購物、餐飲、表演等不同的休閑業態。旅游需要高端文化IP，為劇團創作提供了新的創作空間。例如《這里冬天不下雪》走入正佳大劇院，不僅培植了本土音樂劇品牌，也在劇目推廣模式闖出新路徑。

適應新變化、擁抱新觀眾、運用新技術，打破固有創作生產和運營模式，引入社會資源、與市場接軌，推動內容生產與演出模式的與時俱進……廣東文藝院團開啟的嘗試與探索，為疫情下的演出市場復蘇找到“突圍”新路徑，相信未來必將有更多“叫好又叫座”精品涌現，推動廣東演藝市場的進一步繁榮發展。(記者徐子茗實習生尹露)

標簽： 廣州歌舞劇院 文藝演出 廣東省話劇院 馬勒第七交響曲